Danza en Bariloche

Los 10 balletes más famosos del mundo

10. Cenicienta: Coreografía de Rostislav Zakharov, con música de Sergei Prokofiev.

Existen muchas versiones de este Ballet, en todas partes del mundo, aunque el original se hizo por primera vez en 1945 en Moscú, Rusia, por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos y Cinderalla “Cenicienta” es uno de ellos y esta basado en Los cuentos de hadas. El ballet se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico.


9. Don Quijote: Coreografía por: Marius Petipa, música de: Ludwig Minkus.


Esta obra fue originalmente realizada en 1869, en Moscú, Rusia y se basa puramente en la historia de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. La historia sigue a Don Quijote en su búsqueda de la caballería y la matanza de bestias míticas. Y esta es desarrollada y compuesta por 4 actos y 8 obras en total.




8. La Bella Durmiente: Coreografía de Marius Petipa, música por: Piotr Tchaikovsky.


Todos conocen esta historia de Disney, este ballet esta considerado por tener en su producción algunas de las piezas musicales más hermosas de todos los tiempos. Su primera puesta en escena fue en San Petersburgo, Rusia en 1890 en en una obra llamada “La Belle au bois Dormant” La historia cuenta la vida de la princesa Aurora la cual se pincha el dedo con el toque de una rueca y queda dormida por 100 años debido a una maldición de Malefica, eso hasta que un príncipe la despierta con un beso. Al final del ballet se casan y ahí termina la obra.


7. Sueño de una noche de verano: Con coreografía de Frederick Ashton, con música de Felix Mendelssohn.


Es el Ballet de más reciente creación en esta lista, su creación apenas en 1962, su creación esta basada en el clásico de Willian Shakespeare y se ha convertido en uno de los ballets más populares en América de todos los tiempos.




6. Le Sacre du Printemps (La Consagración de la Primavera): Vaslav Nijinski coreografía, música de Igor Stravinsky.

Este es uno de los más importantes ballets de la historia, pero el hecho de que tan solo sea un ballet de 30 minutos de duración lo limita para estar mejor posicionado en esta lista. Fue estrenado por primera vez en París Francia en 1913, esto sucito toda clase de comentarios y un motín por que la gente no estaba preparadas a las melodías bruscas del tipo Ballet Ruso, pero la historia puso a este ballet donde se merece, reconociendo que fue una gran puesta en escena. La historia cuenta el sacrificio de una joven al Dios de la primavera.
5. La Bayader (La Bailarina del Templo): Coreografía de Marius Petipa, música de Ludwig Minkus.

Esta obra se estreno en San Petersburgo Rusia en 1877, se considera un ballet en cuatro actos y es la mayor obra de Petipa, considerada por algunos. Cuenta la historia de Nikiya y Solor, que han jurado ser fieles el uno al otro. Una historia llena de celos intriga y amor. Es una historia corta pero profunda en su trama, también cuenta con los movimientos en ballet más famosos (como la escena del Reino de las Sombras) digna de cualquier danza.


4. El Cascanueces: Choreografía por: Petipa e Ivanov, con música de Piotr Tchaikovski.

Una obra que fue universalmente criticada en todo el mundo cuando esta se estreno en 1892, en San Petersburgo pero que hoy cuando hablamos de ella se hace referencia directa a Ballet debido a sus vinculos que se hacen en la obra con la Navidad, La obra se basa en la obra de ETA Hoffmann “El Cascanueces y el Rey Ratón”, donde se cuenta la historia de una niña llamada Clara, que se ha reducido al tamaño de un ratón, y su cascanueces amado que va a la guerra, con otros juguetes, contra el mal del ratón Rey. Y este luego es transformado en un apuesto príncipe y se van al reino de la Hada de Azúcar (Confiturembourg) para descansar para siempre. Hoy en día es una obra ineludible cuando se toca como tema el Ballet.
3. Giselle: Coreografía de Coralli y Perot, Música de Adolphe Adam.


Una de las obras de ballet más laureadas de todos los tiempos, se basa en un poema de Heinrich Heine, donde cuenta la historia de una joven campesina llamada Giselle que conoce a un caballero vestido como un plebeyo y se enamora de él, sin saber que este es de noble cuna. Giselle se da cuenta de que no puede estar con este noble caballero es ahí donde aparece otro hombre llamado Hilarión que ama a Giselle, al que ella rechaza por que ya no hay marcha atrás ella esta enamorada del noble, pero al no poder estar juntos ella enloquece y muere por un débil corazón. Cuando Giselle muere, Hilarión va a la tumba de esta y ahí es recibido por fantasmas de jóvenes mujeres muertas llamadas Willis que quieren que el corra la misma suerte de la muerte y lo obligan a bailar hasta el extremo pero es protegido por Giselle, ella se da cuenta del amor que le profesa su amado y lo protege hasta la llegada de las primeras luces de día en que los espectros de las jóvenes desaparecen entre las sobras, finalmete Giselle acompaña a sus compañeras al reino de las sombras, permitiendole la luz de la vida a su amado.
2. Romeo y Julieta: Coreografía de música de Leonid Lavrovsky por Sergei Prokofiev.

Una obra clásica, es uno de los tantos ballets basados en las obras de Williams Shakespeare, la historia es de las más conocidas. Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia, aunque fue re-elaborado y re-estructurado significativamente y casi convertido en otro ballet y abrió de nuevo en 1940, en Leningrado, Rusia. Este ballet es considerado como un epitome y se considera música en movimiento y la obra muestra todo el ballet de Prokofiev. Esta obra genera cualquier cantidad de halagos y comentarios al grado de que muchas personas lloran al ver esta obra.
1. Lago de los Cisnes: Coreografía de Julius Reisinger, música de Piotr Tchaikovsky.

Esta historia se estreno en 1877, en Moscú, se tituló originalmente “El Lago de los Cisnes”, pero fue acortado a “Lago de los Cisnes”, demanera simplificada, esto después de haber sido re-elaborado drásticamente por Marius Petipa y Driggo Riccardo en 1895, y es así como es conocido por el público hoy en día. Es considerado como la obra maestra del ballet clásico y moderno.

La historia del tutú

Un tutú debe ser un instrumento de esplendor visual para la audiencia, proporcionando placer y seguridad a la hora de bailar. La elección del vestuario de ballet para el bailarín es un tema fundamental.
Un tutú debe capturar la esencia del ballet clásico, realzando y reflejando la belleza del bailarín. El vestuario para una gala de danza clásica es un ritual que va más allá de la creación de un tutú.

La definición de tutú es amplia, aunque generalmente, sabemos de qué se trata. El concepto moderno de tutú es según la definición que hicieran de él Balanchine y Karinska creando la famosa frase "el tutú es como un soplo de polvo". Balanchine es considerado el padre del ballet clásico americano y como él, merece el título de la madre del vestuario del ballet clásico una mujer; conocida simplemente como Karinska. Antes del tutú Balanchine-Karinska, el tutú era más común, más simple. Eran tutús que podían ser vistos en muchas de las pinturas de Degas o el clásico tutú más corto, el de crepe, antiguo y rígido.
El bordado ruso era una forma de arte muy notoria e importante en Rusia, destacándose el de las cortinas detalladas con colores y texturas que variaban en sus puntadas. Tenían en general algún bordado minúsculo y fino y otros amplios y ásperos. Éste medio artístico era la profesión de Karinska.
Sus creaciones eran tan sofisticadas y únicas, que llego a alcanzar notoriedad como artista de ese medio. Su negocio prosperó y creó una tienda de sombreros y de vestidos antiguos. Por su notoriedad, se convertiría en la Comisar de Museos de Moscú.
Ya en París, una nueva compañía de ballet clásico llamada "Ballet Clásico Russes de Monte Carlo" le solicitó la creación de los trajes para su primer ballet titulado "Cotillón". La coreografía estaba creada por otro ruso llamado George Balanchine. Christian Berard, diseñador y fotógrafo de gran renombre y prestigio, realizo el diseño y proporcionó un bosquejo general, una idea, de lo que deseaban para el nuevo ballet; pero sería Karinska quién expuso y creó sobre el concepto creado por Berard, modificándolo, eligiendo la tela, la calidad y la cantidad, y decidiendo cómo seria el concepto, la idea, la magia.
Toda su creatividad fue puesta en ejecución. Karinska, Balanchine, y Berard estudiarían cada ballet y colaborarían en la creación de su vestuario. Con el tiempo este tema sería dejado solamente a Karinska. Ella se convirtió en París, en la representante única de la creación de trajes para ballet. Tanto fue su éxito que Berard creo con sus diseños varias cubiertas para la ya famosa revista de modas Vogue. En 1932 tras la apertura de su tienda en París, Karinska vistió seis ballets clásicos de Balanchine antes que él se fuera definitivamente a Nueva York.
En 1936 preparo el vestuario del ballet "Estaciones" ballet que seria presentado por los Ballet Clásicos Russes en el Covent Garden de Londres, en donde abrió otra tienda de vestidos y bordados. Paralelamente en Nueva York, Balanchine funda la escuela de ballet clásico americano con Lincoln Kirstein y crea el American Ballet Company. En 1940, Karinska abre una tienda más en Nueva York.
El tutú de crepe largo, favorito de Balanchine, era usado con frecuencia. Con sus múltiples capas de tules sin atar, este traje se movía y flotaba cuando los bailarines saltaban. Sin embargo los bailarines como el público no podrían ver sus piernas.
Acortar la falda del tutú era una solución y un reto, permitiendo así ver las piernas de los bailarines completamente. El nuevo traje Balanchine - Karinska tenía seis o siete capas de la red recolectada, cada capa era media pulgada más larga que la capa precedente. La alineación era fluida e inexacta. Las capas fueron clavadas con tachuelas juntas para permitir la mirada mullida, floja, efímera del tul sobre las piernas del bailarín y para descender, debajo de la cintura del bailarín. Este era el tutú que hacia a las bailarinas soñar con bailar. Este tutú, más que cualquier otro, ha venido a simbolizar nuestra noción del ballet clásico. Es el icono del ballet clásico. La unión de Balanchine y de Karinska que hizo un estándar en la historia del ballet simbolizando una nueva mirada en 1950, una obra clásica, conocido como el Balanchine - Karinska - Tutú. Debido a su semejanza a un soplo de polvo fue llamado el "tutú soplo de polvo".
Balanchine dijo, "atribuyo el cincuenta por ciento del éxito de mis ballets clásicos a los trajes que Karinska ha creado”. Los setenta y cinco ballets clásicos de Balanchine fueron realizados con vestuario de Karinska creando sus realizaciones más notables. Ella fue una maestra establecida y reconocida en trajes y diseños de vestidos.

Luego de haber leído sobre la evolución de los tutus, te dejamos unas páginas para que elijas el que más te guste:

http://www.tutusdeballet.com/ 

http://www.elpetitballet.com/comprar_tutus.php

¿Qué es la danza?

La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.

Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet romántico y el ballet de acción.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte, puede ser muy dolorosa.